[VIP第1年] 指数:3
一件合适的舞蹈服，首先要满足的就是漂亮，在舞台上足够夺目，在舞者上台的一瞬间就能抓住观众的眼神，然后，就是配合舞台的整体效果，贴合舞者的气质，让观众能够通过舞蹈服更加直观的了解节目的内容和舞者想要表达的情感，其次就是要质量好，舞者在表演前，就要穿着舞蹈服训练，如果舞蹈服在训练时就坏了，临表演又找不到合适的替换，会很麻烦。重要的是舒适度，舞者穿起来舒适，舞蹈才会更加顺畅甚至超常发挥，如果衣服穿着不舒服，在表演时，舞者会受到影响。
民族舞蹈服饰在表演中十分重要。山西日常舞蹈服
刺绣工艺是我国的的民族工艺，在历史发展中不断被人们重视，尤其再服装中，常常看到刺绣的运用。尤其是中国民间舞蹈的舞蹈服服，更是中国传统文化的一种体现。作为舞台艺术装、舞蹈服、表演服生产厂家，我以30多年的经验给大家普及一下刺绣在舞蹈服中的运用。舞台服装是提升节目在舞台表现力的重要组成部分，服装的颜色、造型，包括服装上的花型都是增加表现力的体现，刺绣也是必不可少的。刺绣相比印花来说更有立体感，而且也可以增加花型的挺括感。刺绣的图案也可以结合节目内容，或者民族元素。比如新疆舞的舞蹈服上刺绣新疆元素的图案，苗族舞蹈绣苗族常营图案，新年贺年舞蹈绣上生肖等等。一虎百盈艺术装的服装有很多刺绣的图案，服装的款式、风格决定了刺绣采用什么样的图案，一般普通的演出服、舞蹈服、秧歌服采用的多是祥云等吉祥的图案或者是与服装配色相称的图案。
舞蹈服装的特点：1.适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。2.舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同情感色彩。3.根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。亮片的加入会让舞蹈服在灯光下更加夺目。
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。一虎百盈艺术装把这些几代人流传下来的刺绣工艺和图案用在服装上，不同的衣服款式需要用不同的针法缝制，衣服的图样和装饰也需要用不用的绣法去制作组合。民间舞蹈服大多颜色鲜艳。山西团购舞蹈服
赋予时代内涵，注入当代审美。山西日常舞蹈服
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，至今已有240年的历史。因为胶州秧歌表演者的头、肩、胸、胯、腿、膝、脚、大臂、小臂、手等部位的姿态和变化路线动作幅度大，所以对秧歌服饰的材质、款式要求非常严格。胶州秧歌女演员服饰裤腿较宽，上衣袖子宽，袖口紧，既凸显女性的曲线美，又不妨碍其动作展示，彰显简约优雅气质；男演员的服饰也多缀有镶在边缘的花样滚边、丝织花纹、吉祥图案等，色彩浓艳明亮。胶州秧歌服饰体现出胶州人民豪爽耿直、热情包容的性格特点。素有“演员第二皮肤”之称的服装，还为塑造演员的外部形象，提供强大的支持与可靠的保证。山西日常舞蹈服
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